André Malraux

Juin 2012

Tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau

Deux événements éditoriaux majeurs, parallèles et sans doute complémentaires.

Editions Garnier

Jean-Jacques Rousseau
Œuvres complètes

Présentation chronologique. Édition du tricentenaire (1712-2012) sous la direction de Jacques Berchtold, François Jacob et Yannick Séité

La publication d’une version totalement renouvelée des Œuvres complètes de Jean-Jacques Rousseau s’annonce comme un événement éditorial majeur. Il s’agit de rendre accessible l’intégralité des écrits de Rousseau présentés dans l’ordre chronologique de composition ou de parution, afin de permettre de réinterroger cette œuvre d’un point de vue à la fois historique et généalogique, et d’en rendre sensible l’originalité à travers la diversité des sujets abordés. Une entreprise de cette envergure n’a pas d’équivalent depuis l’édition Musset-Pathay au début du XIXe siècle. Elle est requise par toute une série de découvertes ou de relectures contemporaines dans le corpus publié et non publié des écrits de Rousseau (écrits botaniques, manuscrits, partitions, etc.) et par le renouvellement en cours des interprétations. Elle s’appuie sur une équipe de spécialistes internationale et interdisciplinaire. La publication de l’édition chronologique du tricentenaire est appelée, par son ampleur considérable, à couvrir une période de plusieurs années. Elle se décline en vingt volumes suivis d’un volume d’annexes et d’index. Chaque volume sera constitué d’environ 1 500 pages, en grand format relié (16 x 24 cm).

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Editions Slatkine / Editions Honoré Champion

À L’OCCASION DU TRICENTENAIRE DE LA NAISSANCE DE
JEAN-JACQUES ROUSSEAU
28 juin 2012
LES ÉDITIONS SLATKINE à Genève
en collaboration avec
LES ÉDITIONS HONORÉ CHAMPION à Paris
vous annoncent la publication de ses
ŒUVRES COMPLÈTES
sous la direction de Raymond TROUSSON et de Frédéric S. EIGELDINGER et de ses
LETTRES
éditées par Jean-Daniel CANDAUX, Frédéric S. EIGELDINGER et Raymond TROUSSON
en 24 volumes, entièrement disponibles le 28 juin 2012, date anniversaire de la naissance de l’écrivain, en version reliée, brochée et électronique.
En chantier depuis 2008, cette édition réunit les meilleurs spécialistes de Rousseau.

Télécharger la présentation des éditions Slatkine / Champion.

Mai 2012

Eve Feuillebois-Pieruneck [édit.], Epopées du monde. Pour un panorama (presque) général, Paris, Classiques Garnier, 2012, (coll. «Rencontres», n° 25)

Présentation de l'éditeur :

L'ouvrage étudie l'épopée dans sa diversité fondamentale, en examinant de près un grand nombre de textes différents, de l'Antiquité à l'époque moderne, et de l'Europe à l'Extrême-Orient, à travers une vingtaine de contributions rédigées par les meilleurs spécialistes des aires culturelles concernées. La perspective est comparatiste et s'efforce de proposer une vision globale de l'épopée comme machine à penser.

Avril 2012

Micheline Galley : La Sibylle : de l'antiquité à nos jours, Paris, Librairie orientaliste Paul Geuthner, 2012, 205 p.

Présentation de l'éditeur :

Ce livre convie le lecteur à la rencontre d'une femme qui traverse le temps : la Sibylle. Exploration passionnante, jalonnée de surprises et d'émerveillement. C'est d'abord sous la forme d'une voix, mystérieuse et grandiose, qu'apparaît la Sibylle proférant l'oracle. Très tôt. la voix se matérialise et se multiplie jusqu'aux confins du monde grec où sont célèbres la Persique, la Libyque, la Cumaine, d'autres encore. Partout, la Sibylle incarne la divination inspirée. À Rome et à Alexandrie, c'est sa parole écrite qui a valeur sacrée. Avec le christianisme, l'antique prêtresse d'Apollon se voit adoptée en tant que " vraie prophétesse ". Étonnante transformation ! Le rôle de la Sibylle gagne en importance au sein de l'Église médiévale, et l'art chrétien s'approprie la Sibylle païenne - faits qui, étrangement. semblent avoir été occultés par l'Histoire. Au temps de la Renaissance, la Sibylle (voire le " concert des sibylles " en son entier) opère une entrée spectaculaire et triomphante dans les églises : à Sienne par exemple, le somptueux pavement de la Cathédrale présente dix Sibylles comme messagères de la Révélation. Une vogue qui n'est pas limitée à l'Italie. Cet ouvrage est illustré des plus belles représentations, en France et en d'autres pays, qui marquent cette période exceptionnellement féconde. Après le Concile de Trente, la figuration sibylline ne disparaît pas ; elle se transforme et s'adapte aux courants esthétiques. Toujours perçue comme la femme habitée par l'intuition des choses cachées, la Sibylle fascine et inspire peintres et sculpteurs, romanciers, poètes et musiciens. En pays catalan. le " Chant de la Sibylle " fait, encore aujourd'hui, partie de la tradition liturgique de Noël. Mais à côté de cette image dominante, tout auréolée de sacré, on trouve aussi, rarement, une Sibylle décrite comme magicienne. parfois dangereuse séductrice, parfois irascible rivale de la Vierge Marie ou fière rebelle qui fait songer à Lilith : comme si elle condensait, en une même personne dotée d'une puissance exceptionnelle, tous les traits, positifs et négatifs, de la féminité.

Présentation de l'auteur :

Micheline Galley est directeur de recherche émérite au C N R S. Professeur au Maroc (1957-1960), elle entre en contact avec la tradition vivante des conteurs. Elle acquiert une formation en ethnologie et dialectologie arabe à Paris (1960-1962). Elle enseigne à la Faculté d'Alger (1962-1966) ; déjà, elle recueille, de la bouche d'une conteuse, un important corpus. Elle entre au CNRS fin 1966, comme collaboratrice de Germaine Tillion et passe un doctorat en ethnologie en 1968. Ses travaux portent sur les littératures de tradition orale, au Maghreb et plus largement clans l'aire méditerranéenne. Elle étudie à travers le conte, la poésie chantée, les récits de vie, la situation de la femme dans une société traditionnelle. Elle a publié des recueils de textes et de nombreuses études sur la Geste hilalienne.

Mars 2012

Marc Fumaroli : Le Livre des métaphores. Essai sur la mémoire de la langue française, Pairs, Robert Laffont, 2012, (coll. «Bouquins»), 1120 p.

Présentation de l'éditeur :

Qu’est-ce qu’une métaphore ? Venu du grec ancien, le terme désigne le transfert purement mental d’un mot, ou d’une expression, de son sens premier, ou propre, à un sens second, ou figuré. Ces glissements de sens ressemblent à de vraies métamorphoses : le feu de cheminée se change le moment venu en feu de la passion, ou en feu de la conversation, ou en feu de l’éloquence, aussi naturellement que la baguette de la fée change à minuit le carrosse de Cendrillon en citrouille. La feuille d’arbre se change en feuille de papier, et la feuille de papier en page de journal imprimé. De ce pouvoir métamorphique du transport métaphorique, le langage reçoit son côté joueur, poétique et même sorcier.
Les poètes et les grands écrivains s’en jouent avec art ; mais tout un chacun, dans son usage quotidien et quasi machinal, soit en parlant, soit en lisant, a affaire abondamment à cette propriété du langage, le plus souvent sans même s’en rendre compte. Notre langue, poète à notre place, a mémorisé, accumulé et augmenté au cours des siècles son propre trésor de métaphores, par transmission orale le plus souvent.
Ce livre veut donner une idée aussi complète que possible de la présence si ancienne de cette figure dans la langue française. L’auteur a choisi de ranger ces très nombreuses fleurs par lieux (le corps, la ferme, le château, la chasse, la guerre, la marine, etc.), au lieu de les soumettre à un ordre alphabétique qui les aurait écrasées, invitant ainsi le lecteur à un voyage à travers une France quasi disparue, mais dont subsistent des mots qui se laissent humer comme le flacon de Baudelaire, d’où jaillit toute vive une âme qui revient.

Notice concernant l'auteur :

Marc Fumaroli, de l’Académie française, professeur honoraire au Collège de France, a consacré de nombreuses études à la rhétorique antique et moderne, cette ancienne discipline de la parole qu’il a contribué à réhabiliter comme grille d’interprétation et d’appréciation des discours et des écrits.

Voir l'interview de Marc Fumaroli par Jean-Paul Enthoven, www.lepoint.fr.

Février 2012

Catherine Dubuis, Un femme entre les lignes. Vie et œuvre de Clarisse Francillon, Lausanne, Plaisir de lire, 2012, 264 p.

Quatrième de couverture :

Ecrire une biographie de Clarisse Francillon représente une gageure, tant cette femme secrète défendait farouchement tout accès à sa vie privée. Dès lors, comment l’atteindre, sinon à travers ses livres? Ce récit tente donc de débusquer une femme entre les lignes de son œuvre. Mais perce-t-on jamais l’énigme d’une vie ?

Clarisse Francillon est née à Saint-Imier en 1899 et décédée à Vevey en 1976. Installée à Paris dès les années vingt, elle publie des romans et des recueils de nouvelles, dont plusieurs seront édités par Gallimard. Entretenant une riche correspondance avec Pierre Girard et Roger Martin du Gard, elle traduira toute l’œuvre en prose de Malcom Lowry (dont Au-dessous du volcan). Ses écrits avant-gardistes abordent sans tabou des thèmes forts, tels que l’homosexualité, la condition des femmes, les conflits sociaux ou encore la perte de repères chez les adolescents. Ils restent ainsi d’une saisissante actualité…

Ancienne enseignante à l’Université de Lausanne, Catherine Dubuis est également la biographe de Marguerite Burnat-Provins (Les Forges du paradis, Éditions de l’Aire, 1999, réédité en Aire bleue en 2010) et de Cilette Ofaire (Les Chemins partagés, Éditions Plaisir de Lire, 2007).

Voir la présentation du livre sur le site de l'éditeur.

Guy Saez [édit.], Le fil de l'esprit. Augustin Girard, un parcours entre recherche et action, Paris, Comité d'histoire du ministère de la Culture / La Documentation française, 2011, (coll. «Travaux et documents», n° 29).

Présentation de l'éditeur

Dans quelle mesure la recherche peut-elle contribuer à définir une politique publique de la culture ? Telle est la question à laquelle, dès 1963, Augustin Girard s'efforce de répondre en créant, au ministère des Affaires culturelles, le Service des études et recherches. Les écrits qui jalonnent son parcours professionnel attestent une dialectique permanente entre la recherche et l'action ainsi qu'une étonnante capacité à formaliser, de manière souvent précoce, certaines notions déterminantes dans l'histoire des politiques publiques de la culture : le "développement culturel" ; la contribution des sciences humaines à la connaissance de la vie culturelle ; la prise en compte de la culture par les collectivités territoriales ; le poids des industries culturelles ; la nécessité d'une coopération internationale ; l'apport de l'histoire à l'élaboration des politiques futures. Dans le souci de mieux faire connaître une pensée des plus stimulantes au regard des enjeux des politiques culturelles contemporaines, le présent ouvrage rassemble : des textes majeurs d'Augustin Girard; des contributions de chercheurs ayant travaillé avec lui ou sous sa direction; des entretiens avec des responsables de politiques culturelles ou de "grands témoins" français ou étrangers ayant accompagné son parcours. "L'enjeu culturel", écrivait Augustin Girard dès 1986, "n'est pas seulement le développement de la vie artistique, mais aussi la condition d'un avenir, d'un projet humain, d'une civilisation nouvelle à faire émerger". Car, ajoutait-il, "la politique culturelle n'a pas pour objet d'accoucher la société d'un monde défini comme souhaitable, mais de permettre à tous de bâtir des réponses humaines aux menaces du prévisible et de l'imprévisible".

Voir le CR de l'ouvrage sur le site www.lectures.revues.org

Site du Ministère de la Culture et de la Communication.

Janvier 2012

Régis Debray, Jeunesse du sacré, Paris, Gallimard, 2012, (coll. «Hors série connaissance»)

Biographie de l'auteur

Essayiste, romancier, journaliste et mémorialiste, Régis Debray a notamment publié aux Editions Gallimard de nombreux essais, une pièce de théâtre : Julien le fidèle (collection blanche, 2005), des mémoires : Aveuglantes lumières (collection blanche, 2006). Derniers ouvrages parus : Un candide en Terre Sainte (collection blanche, 2008, Folio n° 4968), Le moment fraternité (collection blanche, 2009, Folio essais n° 538), Dégagements (collection blanche, 2010), Eloge des frontières (collection blanche, 2010), Du bon usage des catastrophes (collection blanche, 2011).

Compte rendu par Michaël de Saint-Cheron.

Françoise Theillou, Paris, dômes sacrés du Grand Siècle, Paris, éditions du Patrimoine / Centre des monuments nationaux, 2010.

Présentation de l'éditeur :

A la suite du concile de Trente et de la Contre-Réforme, l'Italie, puis la France voient naître une architecture religieuse nouvelle caractérisée par la présence d'un dôme sur des édifices destinés à exposer aux fidèles la religion catholique réaffirmée. C'est ainsi que Paris s'enrichit tout au long du XVIIe siècle d'une série majeure d'églises à dôme, toujours plus vastes et ambitieuses au fur et à mesure que le pouvoir royal investit ces espaces religieux. Une introduction à la fois synthétique et précise retrace l'évolution architecturale et symbolique du dôme. Chacun des dix édifices parisiens retenus fait l'objet d'une monographie qui le replace dans son contexte historique et politique en s'appuyant sur un véritable récit, vivant et riche en anecdotes. L'iconographie historique est complétée par une importante campagne photographique contemporaine, qui permet de découvrir les innovations architecturales qu'ont été ces dômes baroques parisiens.

Biographie de l'auteur :

Françoise Theillou est l'auteur de récits, de nouvelles et tout particulièrement d'études sur le paysage parisien, dont le dénominateur commun est le travail sur la mémoire et la quête des origines. Nul doute que c'est à sa prédilection pour Proust et à l'enseignement des lettres classiques qu'elle doit sa passion. Jean-Pierre Delagarde est l'auteur des photographies du Grand palais (Editions du patrimoine, 2008). Dans la même collection " Monographies d'édifices ", il a réalisé avec Jacques Moatti la campagne photographique de l'Opéra de Charles Garnier (2 volumes, 2000 et 2004) et participé à celle du Conseil d'Etat au Palais-Royal (2006).

Ousmane sow Huchard, Ph.D., La culture, ses objets-témoins et l'action muséologique, Dakar, Le Nègre international Editions, 2010.

Une somme de savoir et une mine inépuisable d'informations.

Le CV de l'auteur.

Décembre 2011

Collectif, La Gruyère dans le miroir de son patrimoine, Neuchâtel, édition Alphil - Presses universitaires suisses / Musée gruérien - Bulle Musée gruérien, 2011.

Télécharger le bulletin d'information et de souscription.

Une réussite scientifique, pluridisciplinaire et éditoriale parfaite.

Office du tourisme de la Gruyère.

Novembre 2011

Karin Müller, Les fulgurances de Nicolas de Staël, Paris, éd. Guena, 2011.

Présentation de l'éditeur

Pour la première fois, un auteur ose la première personne pour évoquer Nicolas de Staël. Karin Müller parle de sa vie, de ses femmes, de la difficulté de créer, de la misère et des terribles souffrances qui l’ont poussé à se jeter dans le vide un beau jour de 1955. Tout est évoqué dans ce texte dense, qui permet d’entrer dans l’univers impitoyable et fulgurant d’un des plus grands peintres de la première moitié du XXe siècle. Un destin dramatiquement romantique, qui marquera le lecteur longtemps après qu’il aura refermé le livre.

Biographie de l'auteur

Karin Müller codirige la galerie Gimpel & Müller à Paris. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à des artistes dont Malraux, Guitry, Elsa Triolet et Louis Aragon.

Kevin Laiausse [édit.], Les grands discours politiques de 1900 à nos jours, Paris, éditions Bréal, 2011. – L'Oraison funèbre à Jean Moulin occupe les pages 122 à 129.

Présentation de l'éditeur

De notre histoire collective, nous gardons en mémoire des faits, des dates importantes, des hauts lieux, mais aussi des expressions cultes : « Je vous ai compris », « Ich bin ein Berliner » ou « I have a dream ». En les invoquant, nous retrouvons les voix qui les ont portées et l'enthousiasme de la foule qui les a reçues. Tout au long du XXe siècle, le discours est resté l'une des formes essentielles de la communication des personnalités politiques. Il a bénéficié de l'émergence de nouveaux médias pour être très largement diffusé et n'a rien perdu de son efficacité en gagnant la force du visuel. Lues aujourd'hui avec de manière alerte et critique, les phrases prononcées jadis permettent de dérouler l'histoire de notre monde contemporain, depuis les prémices de la Première Guerre mondiale jusqu'à nos jours. Les discours réunis dans cet ouvrage ont été choisis pour leur portée historique. En plus d'une présentation de leurs auteurs, Kevin Labiausse s'attache à les remettre en perspective dans leur contexte et propose des pistes pour aller plus loin.

Pour lire un extrait du livre.

Septembre 2011

Michaël de Saint-Cheron, Gandhi. L'anti-biographie d'une Grande Ame, Paris, Hermann, 2011, (coll. «Hermann philosophie»), 214 p.

Présentation

Il ne s'agit pas ici d'une nouvelle biographie, à strictement parler, de Gandhi, mais plutôt d'une anti-biographie spirituelle, intellectuelle, voire politique de celui que Rabīndranāth Tagore appela Mahātmā, la " grande âme ". Ni christianisant ni psychanalytique, cet essai tente d'approcher la figure complexe de l'apôtre de la non-violence. Mais toute intellectuelle et spirituelle qu'elle veut être, cette étude ne peut ni ne veut s'abstraire de l'histoire, dans laquelle le Mahātmā est entré de plain-pied.

Juin 2011

Agnès CALLU, Gaëtan Picon (1915-1976) : esthétique et culture, préface de Jean-François Sirinelli, postface d'Yves Bonnefoy, Paris, Honoré Champion, 2011.

En août 2011, l'ouvrage d'Agnès Callu a été couronné par le Prix Chaix d'Est Ange de l'Académie des Sciences morales et politiques de l'Institut de France. Nos très vives félicitations !

Voir sur malraux.org la recension du livre de Mme Callu par Aurélia Maillard.

Présentation de l'éditeur

Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son Ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l’héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l’élan créateur de la génération des René Char ou Jean Dubuffet. Inventeur d’une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d’Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à l’écart des recherches structuralistes, il se passionne pour l’interprétation de la genèse des œuvres issue des ateliers de leurs auteurs. Dès lors, il configure les règles d’une critique « consciente », poétique et philosophique qui, par la densité d’un style à la fois sensualiste et abstrait, l’a cependant marginalisé dans les imaginaires sociaux.

Biographie de l'auteur

Ancienne élève de l’Ecole nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (promotion Hubert Robert), Docteur en histoire contemporaine de l’Institut d’études politiques de Paris, Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au Musée des Arts Décoratifs, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP), chargé de cours à l’Université Paris – Sorbonne (Paris IV) et à Sciences Po ainsi que chargé de conférences à l’Ecole pratique des hautes études (EPHE).

Juin 2011

Philippe POIRRIER [édit.], Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde, 1945-2011, Paris, La Documentation française, 2011. Aller au site de la Documentation française.

Présentation :

Le colloque international qui s'est tenu en 2009 pour marquer le cinquantenaire du ministère de la culture fut l'occasion d'échanges croisés entre responsables des politiques culturelles nationales à l'étranger et en France. L'objectif de cet ouvrage est d'élargir et d'enrichir par des études de cas, les témoignages recueillis lors de ce colloque et, ceci, dans une perspective historique.

La postface permet d'en dresser une synthèse et de saisir les principales évolutions qui, depuis la Seconde Guerre mondiale, ont caractérisé le renforcement des politiques publiques de la culture de par le monde. Les monographies portent sur les pays suivants : Allemagne, Australie, Belgique, Bulgarie, Canada (Québec compris), Chili, Danemark, Espagne, États-Unis, Finlande, France, Grèce, Irlande, Italie, Japon, Norvège, Royaume-Uni, Suède et Suisse.

Mai 2011.

Henri GODARD, Céline, Paris, Gallimard, 2011, (coll. «Biographie / Gallimard»).

Présentation de l'éditeur

Depuis sa mort, voici un demi-siècle, la stature de Céline n'a cessé de croître : qu'on le veuille ou non, il est un des auteurs majeurs du XXe siècle, un des plus lus, des plus commentés et assurément des plus disputés. Céline a inventé une manière entièrement nouvelle d'écrire le français. Son Voyage au bout de la nuit a été ressenti comme un choc, comme une révolution dans la manière de dire par le roman l'expérience humaine. C'est son oeuvre de polémiste qui devait plus tard lui aliéner durablement nombre de lecteurs. Mais peut-on vraiment dissocier le génie de l'écrivain des violences de l'homme ? Pour Henri Godard les deux sont inséparables. Cette biographie se propose précisément de retracer le chemin de la vie à l'oeuvre, tout comme elle s'efforce de pénétrer le secret de cette existence à l'épreuve du travail de l'écriture. Elle part à la découverte des vérités contradictoires de Céline, que restitue par fragments, de l'enfance à la mort, une abondante correspondance récemment réunie. C'est un portrait souvent inattendu qui se dessine peu à peu : de l'enfant sage et affectionné du passage Choiseul au reclus de Meudon, en passant par le jeune commis de boutique, le cuirassier à jamais marqué par la guerre, le médecin des quartiers pauvres, l'antisémite furieux, le prisonnier de Copenhague... mais aussi l'amoureux de la mer et des ports, le copain qui adore parler sexe, enfin, le plus méconnu, l'homme qui mit le corps féminin et la danse au centre de sa vie. Au fil des pages et des années, c'est une figure plus intime, plus complexe, plus déchirée aussi, que découvre le lecteur. Cet itinéraire hors du commun échappe décidément aux simplifications péremptoires.

Biographie de l'auteur

Henri Godard est l'éditeur de Céline dans la " Bibliothèque de la Pléiade " et l'auteur notamment de Poétique de Céline (1985), de Céline scandale (1994) et du Roman modes d'emploi (2006).

Mai 2011

Sophie Mouquin et Claire Barbillon, Écrire la sculpture. De l'Antiquité à Louise Bourgeois, Paris, Citadelles & Mazenod, 2011, 512 p., environ 350 illustrations couleur.

Pages de Gabriele D'Annunzio, Robert Antelme, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, L'Arioste, Théodore de Bainville, Jules Barbey d'Aurevilly, Charles Baudelaire, Jurgis Baltrusaitis, Yves Bonnefoy, André Breton, Benvenuto Cellini, Blaise Cendrars, André Chastel, Paul Claudel, Jean Cocteau, Colette, Alphonse Daudet, Denis Diderot, Eugène Delacroix, Georges Didi-Huberman, Alexandre Dumas, Maurice Druon, Umberto Eco, Paul Éluard, Dominique Fernandez, Henri Focillon, Jean de la Fontaine, Anatole France, Sigmud Freud, Théophile Gautier, Jean Genet, André Gide, Johann Wolfgang von Goethe, Edmond et Jules de Goncourt, José Maria de Heredia, Jeanne Hersch, Homère, Victor Hugo, Joris-Karl Huysmans, Eugène Ionesco, Henry James, Tahar Ben Jelloun, Alphonse de Lamartine, Valéry Larbaud, Charles-Marie Leconte de Lisle, André Malraux, Louis Marin, Michel-Ange, Jules Michelet, John Milton, Henry Moore, Anna de Noailles, Erwin Panofsky, Charles Péguy, Charles Perrault, Pline l'Ancien, Alexandre Pouchkine, Ezra Pound, Marcel Proust, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, Quintilien, Aloïs Riegl, Rainer Maria Rilke, Auguste Rodin, Pierre de Ronsard, Jean-Baptiste Rousseau, marquis de Sade, Charles Augustin Sainte-Beuve, George Sand, Jean-Paul Sartre, Louise-Germaine de Staël, Stendhal, André Suarès, Paul Valéry, Giorgio Vasari, Alfred de Vigny, Virgile, Ambroise Vollard, Voltaire, Johann Joachim Winckelmann, Rudolf Wittkower, Heinrich Wolfflin, Marguerite Yourcenar, Émile Zola.

Présentation sur fabula.org.

Présentation de l'éditeur

512 pages reliées semi toilé sous coffret illustré. Format : 29 x 35 cm. Environ 350 illustrations couleur.

Alors que la peinture suscita la création d un genre littéraire, l ekphrasis, et donna naissance à certaines des plus belles pages de la littérature, la sculpture peut laisser penser qu elle entretient des rapports complexes et plus rares avec l écriture. Pourtant, lorsque Victor Hugo faisait dire au Jupiter de Phidias : « L angle de mon sourcil touche à l axe du monde », il changeait le regard sur l uvre muette. Et David d Angers, le plus grand sculpteur du début du XIXe siècle, considère son art comme une « écriture monumentale », alors que Bourdelle parle de « petit livre de marbre »...Ainsi les figures nées sous le ciseau des plus habiles sculpteurs ont parfois suscité de belles productions littéraires. De grands écrivains romanciers ou essayistes (Montesquieu, Hippolyte Taine, Stendhal, George Sand, Émile Zola) ; de savoureux poètes (Pierre de Ronsard, Boileau, La Fontaine, Philippe d Arbaud, Philippe de Massa, Alphonse de Lamartine), de remarquables narrateurs (Jérôme de Lalande, Louis Liger, Dezallier d'Argenville, comte de Caylus, Charles-Nicolas Cochin) ou critiques (Francesco Milizia, Abbé Dubos, Denis Diderot, Quatremère de Quincy, Winckelmann) et même des artistes eux-mêmes (Benvenutto Cellini, Henry Moore) se sont essayés à faire revivre, sous leur plume, la vibration de la pierre, la qualité peaussière, la vie qui jaillit du bloc.

Plus méconnus que ceux consacrés à la peinture, mais non moins passionnant, ce sont ces extraits des plus belles pages de la littérature, consacrées aux plus belles réalisations de la sculpture qui sont ici présentées et réunies pour la première fois.

Biographie de l'auteur

Sophie Mouquin est maître de Conférences en Histoire de l art moderne à l Université Charles de Gaulle Lille III. Lauréate en 2004 du Prix Nicole (CFHA) puis de la bourse Focillon (CFHA et Yale University) en 2007, elle est l auteur d ouvrages sur l ébéniste Pierre IV Migeon, 1696-1758 (2001), sur le Style Louis XV (2003) mais aussi d articles sur les marbres de la Couronne.

Claire Barbillon est maître de conférences à l université de Paris- Ouest Nanterre La Défense et directrice des études de l Ecole du Louvre. Spécialiste de l histoire de la sculpture du XIXe siècle, elle est l auteur des Canons du corps humain au XIXe siècle. L art et la règle (2004), et a contribué au catalogue de l exposition Oublier Rodin ? La sculpture à Paris 1905-1914 (2009) ainsi qu à l ouvrage La Mémoire à l oeuvre. Les archives Antoine Bourdelle (2009).

Février 2011.

Thierry CABOT, La blessure des mots. Poèmes, Montréal, ELP éditeur, 2011. On peut télécharger le texte (5 €) sur le site www.librairie.immateriel.fr.

Description

Un puissant recueil de cent trente poèmes versifiés, ciselés. La Blessure des Mots est un exercice solidement formulé et généreux dans la forme, tout en s’avérant empreint d’une tristesse intimiste dans le fond. Vieillissement, mort, amours racornis, perte de la foi, futilité du fond des choses, modernité en capilotade, religiosité déchue, métaphysique dérisoire. On sent tous les effluves délétères du bilan de vie et de l’apposition des cachets sur une époque. Mais c’est quand même un bilan de vie qui chante, qui psalmodie, qui récite en cadence et qui voit la musique. Ce recueil cultive l’alexandrin (comme Jacques Brel dans Les Flamingants), le décasyllabique (comme Georges Brassens, dans La chasse aux papillons), l’octosyllabique (comme Raymond Lévesque dans Quand les hommes vivront d’amour), le demi-alexandrin (comme le parolier d’Édith Piaf, dans Milord) et bien d’autres formes versifiées aussi, régulières ou plus irrégulières. On y salue explicitement ses maîtres: Villon, Ronsard, Vigny, Hugo, Nerval, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud, Nelligan, Apollinaire, Valéry, Michaux et Char. Les ancêtres y sont bel et bien. Ils font puissamment sentir leur présence, à chaque page. C’est triste, c’est cuisant, c’est grandiose.

Octobre 2010.

Joël LOEHR, Les grandes notions littéraires, Dijon, Presses Universitaires de Dijon, 2010. Site des Editions universitaires de Dijon.

Présentation

Qu'est-ce que l'échange littéraire ? Comment le concevoir sans une réflexion sur l'auteur, le lecteur, le personnage, la fiction, le genre ? Florilège pour une fascination de la fin, au siècle dernier : "La naissance du lecteur doit se payer de la mort de l'auteur", décrétait Barthes ; "Nous en a-t-on assez parlé, du ‘personnage’ !" s'exclamait Robbe-Grillet ; "Pour que l'art moderne naisse, il faut que l'art de la fiction finisse", déclarait Malraux ; "Seul importe le livre, tel qu'il est, loin des genres", proclamait Blanchot. Comment en est-on arrivé là ? Où en est-on aujourd'hui ? Une histoire des grandes notions littéraires est ici retracée, des définitions sont reprises et des usages se trouvent proposés.

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